Taller Práctico de Investigación y Creación Teatral

PERFORMANCE .
Teatro de las Emociones

Descripción

Buscar la poética personal. ¿Hay límites? La performance nos permite investigar con nosotros mismos y encontrar lenguajes. Explorar los mecanismos que nos da la interacción de los factores en y del juego. El imaginario, la visión personal de la realidad, los ritos, las ceremonias, el espacio, el tempo, los objetos. Contextos culturales. ¿Qué y como contar? ¿Para quién? ¿Cómo trabajar con textos no teatrales?

Objetivo y Planteamiento:

Que cada integrante del taller cree su propia performance y una grupal que se mostrará en público como trabajo final.
Obtener un mayor conocimiento y desarrollo de los recursos expresivos y creativos. El taller se plantea explorar al máximo la capacidad crítica y de juego. Despertar e indagar en el imaginario para trasladarlo y potenciar directamente al cuerpo y a la tarea de la creación.

Temario a desarrollar:
Breve historia de la performance: Introducción
Búsqueda de la poética personal
El cuerpo en el espacio-El espacio en el cuerpo
Energía
La energía-estados de tensión
¿Qué es actuar? Estados de actuación
Lo que ocurre alrededor
Lo emocional y lo ficcional
La voz-el cuerpo-el espíritu
Happening-Instalaciones-Performance-Variaciones
¿Cómo trabajar un texto no teatral?
Lo cíclico-la ruptura-el humor
Las opiniones-la realidad que nos rodea
Lo intercultural en la sociedad
El movimiento-la música
Tempo-espacio
Rituales y ceremonias
Pintura-ritmo-luz
Elemento en escena-lo que sirve y lo que queda-los restos
Lo cotidiano-lo extraordinario
Lo animal (lo primitivo)
¿Qué y como contar? ¿Para quién?
Relación autor-director-actor-público
Interacción de lo adquirido
Performance individual-Performance grupal

Dinámica de clase:
Cada clase tendrá una dinámica determinada que permitirá al participante ir encontrándose con los diferentes temas en juego. Siempre se empezará desde cero hasta llegar física, imaginaria y emocionalmente a un lugar donde pueda no reconocerse. Al final habrá un espacio de tiempo donde se debatirá sobre los diferentes aspectos que se han tratado en la clase.
La estructura base se apoya en el manejo de la energía, para eso los ejercicios e improvisaciones se basan en el ensayo-error. Es prioritario que los participantes sean concientes que no hay que buscar resultados, sino trabajar con los impulsos que generen situaciones.

Destinado a:
A todos los estudiantes de artes escénicas, así como sus derivados. Estudiantes de antropología, psicología, filosofía. Y a todos los que tengan ganas de experimentar desde su actividad o profesión.

Duración:
El taller se divide en fases: entrenamiento, exploración, experimentación, ensayo, consecuencia. Total 44 horas de taller más muestra.

Apoyo de Clase:
Para reforzar el trabajo y la información sobre las diferentes temáticas prácticas se harán (extras a clase y a coordinar con los participantes) secciones de video y lectura sobre la performance.

Resultados esperados:
No se busca precisamente resultados, pero si la posibilidad de ver las evoluciones personales y grupales.

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