Taller Práctico de Investigación y Creación Teatral

PERFORMANCE .
Teatro de las Emociones

Por Paulo Sciutto

Introducción

" llega a ser lo que eres…” Ludwig Wittgenstein.

Cuando experimentamos y dejamos que las cosas vayan por su sitio, nos encontramos ante la sorpresa de que quizá todo estaba ahí. Una imagen; una sensación; una emoción; el más simple de todos los pensamientos; el más simple de todos los movimientos, el más simple de todos los juegos que hicimos nunca suele convertirse en el eje de una historia, de una creación. siempre que estemos atentos y preparados para percibirlo y verlo.

Richard Schechner dice en “Performance - teoría y prácticas interculturales” (Libros del Rojas-U.B.A.) que “La performance se origina en el impulso de hacer que pasen cosas y de entretener; obtener resultados y juguetear; detectar significados y pasar el tiempo; ser transformado en otro y celebrar ser uno mismo; desaparecer y exhibirse; estar e trance y también consciente; enfocarse a un grupo selecto y hablar a los cuatro vientos…”. El continuo juego de extremos opuestos es los que nos lleva a encontrar medios y medios. Nos lleva a explorar lo que somos y lo que somos capaces de ser. Nos da la libertad de ser, estar, manejar el tiempo. Nos brinda la posibilidad de mirar de otra manera, sin la aburrida (y parece que obligada) necesidad de tener que mantener tensiones o acartonamientos por donde parece que tiende a ir siempre el teatro.
¿Cuál es tu problemática? ¿De qué quieres hablar? ¿Hay límites a la hora de explorar o profundizar en un tema? ¿Es necesario que siempre haya mensajes? Si observamos rituales o ceremonias ancestrales veremos performance. Si observamos rutinas laborales veremos performace. Si nos detenemos diez minutos en una plaza donde juegan niños, veremos lo primitivo. Ahora: si decidimos llevar una de esas imágenes a escena: ¿cómo lo hacemos? ¿Por dónde debemos transitar para generar lo que nos genero una de estas postales cotidianas?

Buscar y explorar maneras y formas, lenguajes, cuestionar lo establecido. Llevar al juego y a la escena lo inmediato del artista.

¿Se puede ser al mismo tiempo director-dramaturgo-actor-iluminador-vestuarista-músico, etc.? Se puede intentar la simpleza, cambiar puntos de vista, observar más. ¿Y el qué mira? Pues nada que mire, de nosotros depende que el que mira vea. Esa es una de las tareas más apasionante de la investigación en la performance. Una efusión constante donde transitas historias, anécdotas, donde se reinventan el tiempo y deja que las conductas se disuelvan. Acepta que la actuación sea una exploración constante, y que jamás sea igual una representación de otra y al mismo tiempo “también”.

En dos años de trabajo con José Sanchis Sinisterra adaptando “Rayuela” de Julio Cortázar al teatro (Carta de la Maga a Bebé Rocamadour) comprendí no solo de dramaturgia y actuación, sino y sobre todas las cosas, que es totalmente factible adaptar un texto, que en principio no está concebido para teatro, y hacerlo vivir en el cuerpo y en el intelecto. “Menos es más” dice siempre Sinisterra, y es porque si entendemos que tanto el que “hace” como el que “mira” complementan el cuadro, estamos dando de comer el auténtico motor de la creación, “el imaginario”.
Este camino que me transita y recorro, es una de las puertas mas amplias que se me han abierto, ya que empecé a comprender cuan amplio e infinito puede llegar a ser el viaje que emprendemos. Y es que las puertas están en la cabeza, pero se abren hacia adentro. (Bueno… esto lo dice Ludwig Wittgenstein)

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