EXPERIMENTO LADY

CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA

Como en las anteriores obras, Experimento Lady surge de la investigación, tanto en lo teatral como en la social. El estilo de dramaturgia es directo. Está escrito con una estructura clásica pero con quiebres continuos en el discurso donde van apareciendo progresivamente la performance, los sistemas, la danza, la realidad de la ficción y la realidad cotidiana, es un intento de ver la realidad social al revés por un momento. Esto favorece a las contradicciones de los personajes, en el fondo el texto es un cuestionamiento profundo de lo que nos parece normal en el día a día. Aquí la importancia del compromiso todas las personas de la compañía, porque nos obligo a hacer un profundo replanteo de lo que vivimos en el día a día, el discurso machista al que nos enfrentamos hace miles de años; el lugar que el hombre a dado a la mujer y los esfuerzos que se hacen para que ella no tenga voz propia;  los simbolismos; etc. Sin ese compromiso sería imposible encarar un tema tan profundo como la violencia machista. Para eso contamos con el asesoramiento de Lorena y Noelia (psicólogas) que nos acercaron, por trabajar ellas directamente con la violencia de género, a un lugar de comprensión más profundo.


¿Por qué esta obra?
El motor principal, como en cada trabajo, es aportar puntos de vista y cuestionamientos diferentes sobre los temas. En este caso, nos preguntamos si es posible que mueran cada año más mujeres a manos de sus compañeros, esposos, amantes, etc. Y todavía no haya un replanteo profundo en nuestra sociedad, falta mucho por hacer, mucho… Por eso, este “Experimento” está para aportar unas cuantas preguntas. Nos gustaría que nuestras hijas e hijos crezcan en sociedades donde predomine una realidad más justa y equilibrada.


¿Qué pasaría si las mujeres tomaran las armas? Dice Lady C: “…Cuando se hable de esto verás como tantas mujeres se unirán, verás cuantas están listas desde hace mucho tiempo…”
Esta pregunta es un intento de reflexión. Reflexión que se plantea desde el punto de vista que hay gran desequilibrio de fuerzas en nuestras sociedades, y el equilibrio se da necesariamente cuando hay un profundo respeto de las partes, pero en nuestras sociedades no existe tal respeto y equilibrio. Hay una fuerza (la masculina) que intenta ocultar que hay otra (la femenina) que viene de muy lejos. Y la pregunta es clara ¿por qué? De que tiene miedo el hombre, que es lo que hace que haya un ensañamiento con lo femenino, ¿Dónde están escritas esas reglas? ¿Cómo son las cosas?

L B: “… ¿Hasta dónde vamos a llegar?
L C: Hasta el final. Hasta que entiendan que nosotras también podemos matar. Hasta que entiendan que podemos matar y ser madres. Hasta que entiendan que esto es de a dos o no es nada. Hasta que entiendan que si dejamos de parir esto se acaba...”

El espacio:
El búnker es una metáfora de su realidad. Un sótano de una casa, blanco con muebles antiguos y en desuso que ellas han convertido en su centro de operaciones, una radio que las conecta con el afuera, una nevera. Allí conviven, entrenan, planifican, esperan, etc. Intentamos hacer un espacio orgánico, donde todos los elementos tienen su función, su funcionalidad, donde toda la sala es ese búnker. Por eso los espectadores están en el mismo espacio y nivel que las actrices…

El encierro ¿Quién nos ha hecho creer que nuestras vidas están controladas permanentemente? Eso es precisamente contra lo que va la obra, &ldquo ... hay otros planos, hay otras realidades...” y hay, sobre todo, otras maneras de ver a parte de la que se nos quiere imponer. La gran lucha es contra la idea de que “...las cosas son así, porque sí...”.
El porquesiísmo...

Ellas huyen de sociedad en la que vivimos, huyen de esa realidad, por eso se encierran para actuar, se encierran para escucharse y respetarse, no todos tenemos los mismos tempos, este es un factor fundamental en la obra.

Todas están unidas por una causa pero cada una tiene su visión, su manera de actuar, su forma de decir...  Lo más importante e interesante es “la consecuencia” con la que cada actriz y cada espectador salgan de la sala...


Diseño visual
Suelo y paredes blanca. Mantel blanco. Un maniquí colgando. La lámpara central de luz blanca sobre la mesa da el tono a este sótano. Espacio frío y ajeno que sólo cambia en la medida que los elementos (sangre, gelatina de fresa, cuchillos). Estéticamente buscamos siempre la austeridad, lo necesario. Todas las imágenes se crean desde el punto de vista de la necesidad espacial.  Permitiendo de esta manera que la escena sea orgánica. Todo es parte fundamental. La luz roja entra en los momentos que la obra nos ofrece reflexión. Del orden al orden del caos.


Diseño sonoro
El sonido nos traslada a lugares y crea atmósferas. La interacción y la combinación de sonidos en escena (sonosfera) crean y desarrollan este espacio.

El ruido del plástico, las copas de cristal, el acero contra la madera, la puerta de la nevera, la radio, comer, beber, etc. Se busca que cada uno de estos sonidos en escena cuenten la obra también. 


Estilo de actuación
Contrastes de estados de emoción. Universo femenino. Sobre la escena se crea un espacio de ruptura permanente (performance, danza, la actriz como  persona), a través de este  juego que va de lo neutral a la interpretación, las actrices, que están siempre en escena, son al mismo tiempo personas y personajes. Entran y salen del espacio cubriéndose la cabeza con su vestido.   El desdoblamiento de la imagen. ¿La realidad? Los sonidos. La comida. Los olores y aromas. Los elementos.

VER ARTÍCULOS:

| Experimento Lady. Por Jorge Cabrerizo

| Las mujeres toman las armas en "Experimento Lady". Por Marina Díaz Cabrera (Artículo publicado en "Granada Hoy", el 18/4/2008)

| Sinopsis |Ficha Técnica | Planteamiento | Características |