Cuando experimentamos y dejamos que las cosas vayan por su sitio, nos encontramos ante la sorpresa de que quizá todo estaba ahí.

     Una imagen; una sensación; una emoción; el más simple de todos los pensamientos; el más simple de todos los movimientos, el más simple de todos los juegos que hicimos nunca suele convertirse en el eje de una historia, de una creación… siempre que estemos atentos y preparados para percibirlo y verlo.

     Richard Schechner dice en “Performance - teoría y prácticas interculturales” (Libros del Rojas-U.B.A.)que “La performance se origina en el impulso de hacer que pasen cosas y de entretener; obtener resultados y juguetear; detectar significados y pasar el tiempo; ser transformado en otro y celebrar ser uno mismo; desaparecer y exhibirse; estar e trance y también consciente; enfocarse a un grupo selecto y hablar a los cuatro vientos…”.

     Este continuo juego de extremos opuestos es los que nos lleva a encontrar medios y medios. Nos lleva a explorar lo que somos y lo que somos capaces de ser. Nos da la libertad de ser, estar, manejar y manipular el tiempo. Nos brinda la posibilidad de mirar de otra manera, sin la aburrida (y parece que obligada) necesidad de tener que mantener tensiones o acartonamientos por donde parece que tiende a ir siempre el teatro.

     Claro, pero ¿cuál es tu problemática? ¿De qué quieres hablar? ¿Hay límites a la hora de explorar o profundizar en un tema? ¿Es necesario que siempre haya mensajes? Estas preguntas básicas nos servirán para educar y acostumbrar la mirada. Si observamos rituales o ceremonias ancestrales veremos performance. Si observamos rutinas laborales veremos performace. Si nos detenemos diez minutos en una plaza donde juegan niños, veremos “lo primitivo”, lo simple. Ahora: si decidimos llevar una de esas imágenes a escena: ¿cómo lo hacemos? ¿Por dónde debemos transitar para generar lo que nos genero una de estas postales cotidianas?

     Buscar y explorar maneras y formas, lenguajes, cuestionar lo establecido. Llevar al juego y a la escena lo inmediato del artista. Y sobre todo sin establecer reglas sino que estas aparezcan naturalmente.
     ¿Se puede ser al mismo tiempo director-dramaturgo-actor-iluminador-vestuarista-músico, etc.? Se puede intentar la simpleza, cambiar puntos de vista, observar más. ¿Y el qué mira? Pues nada que mire, de nosotros depende que el que mira “vea”. Esa es una de las tareas más apasionante de la investigación en la performance. Una efusión constante donde transitas historias, anécdotas, donde se reinventan el tiempo y deja que las conductas se disuelvan. Aceptar que la actuación sea una exploración constante, y que jamás sea igual una representación de otra y al mismo tiempo “también”.

     En los años de trabajo con José Sanchis Sinisterra adaptando “Rayuela” de Julio Cortázar al teatro (Carta de la Maga a Bebé Rocamadour) uno comprende no sólo de dramaturgia y actuación, sino y sobre todas las cosas, que es totalmente factible adaptar un texto; una imagen; un olor; etc., que en principio no está concebido para teatro, y hacerlo vivir en el cuerpo, en el espacio y en el intelecto. “Menos es más” dice siempre Sinisterra, y es porque si entendemos que tanto el que “hace” como el que “mira” complementan el cuadro, estamos dando de comer el auténtico motor de la creación, “el imaginario”.

     Para eso en el proceso Performático nos involucramos en cada trabajo para sacar de él los elementos que nos hagan enfocar el desarrollo. Una vez elegido un tema nos metemos en las Fases Performativas, estas nos servirán de guía para ir luego, con los elementos, elaborando y encaminado el trabajo. Cada punto nos irá abriendo el camino, una imagen me lleva a un pintor; un pintor a una música; a una época de la historia; a un historiador; a un escritor que escribió sobre el tema; a una escena de lo cotidiano más próximo; a una danza de movimientos; y así podríamos estar hasta el infinito o a la simpleza de dar con lo que no sabíamos que buscábamos.

     En estas variantes de la búsqueda nos encontramos que no siempre es performance lo que reluce, en el teatro con Prácticas Callejeras aparece el Happening. Estamos acostumbrados a encontrarnos en la calle muchas propuestas artísticas, que están más cerca del circo y de la música o de grandes producciones teatrales. Esta propuesta de teatro con Prácticas Callejeras recurre a la sencillez, solo un grupo de actrices y actores con ganas y preparados para el desafío, elegir un rincón de la ciudad y desarrollar escenas que la poética de ese espacio nos sugiere, un banco de una plaza, una esquina, etc. De ese rincón, nace un mundo de posibilidades creativas, de la observación de nuestras gentes urbanas otras miles de posibilidades de creaciones de personajes. Para la actriz/actor es un increíble aprendizaje la de exponerse ante un público improvisado. Nadie nos esperaba,  nadie iba a vernos, solo aparecimos. ¿Hay un teatro posible en la calle? ¿O esta ahí para ir a despertarlo?

     Pero hay más variantes en la lista y por supuesto tantas más que aún no hemos descubierto pero que seguro andan por ahí. (“Performance Art” Rose Lee Goldberg – Thames & Hudson word of art - 1979)

     Este camino, “que nos transita y recorre”, es una de las puertas mas amplias que se nos han abierto, ya que se empieza a comprender cuan amplio e exquisitito puede llegar a ser el viaje que emprendemos.

     Y es que las puertas están en la cabeza, pero se abren hacia adentro. Bueno, hay que confesarlo, esto lo dice Ludwig Wittgenstein, ya me gustaría a mí…